«Последи, чтобы мысль не убежала»: больше surveillance-пасхалок в популярной музыке

Каждый раз, когда мы думаем, что уже все рассказали, находится что-то новое. Сегодня обсудим пусть и известные, но от этого не менее занимательные примеры музыкального творчества по теме surveillance-контроля и информационной безопасности в их самом широком смысле.

Чувства автора или музыка «большого брата»

Поп-музыка обладает не только развлекательными, но и образовательно-просветительскими качествами. Они оказывают наиболее мощное воздействие на аудиторию в виде метафор и отсылок к важнейшим вопросам, стоящим перед обществом, а по охвату, эмоциональному заряду и сроку жизни — зачастую превосходят возможности крупнейших СМИ и даже кинематографа.

Сегодня «Every Breath You Take» группы The Police все чаще звучит на премьерах книг и документалок по инфобезу, хотя совсем недавно творчество Стинга и его коллег слушали на свадебных церемониях. Автор трека, опередившего конкурентов по выручке в 1983-м и продержавшегося тогда целых два месяца в топе американского Билборда, спустя десятки лет был вынужден уточнить, что все-таки хотел сказать этим произведением. Стинг был вынужден «пожелать удачи» молодоженам, которым полюбилась его композиция, и в интервью на BBC Radio 2 пояснил, что эта песня все-таки больше о «зависти, болезненной привязанности и даже слежке», а не об успешных отношениях и теплоте чувств.

Пусть в треке и нет прямых отсылок к средствам мониторинга и контроля, возможность для такой интерпретации еще в конце 80-х подчеркивали социологи из MIT, да и сегодня слушатель может с легкостью дополнить музыкальный образ еще более подходящими аналогиями из мира IT.

Другое дело, что в «Every Breath You Take» просматривается очевидное влияние Джина Питни, чья популярность пришлась на 1960-е и 1970-е годы, и его композиции «Every Breath I Take» с весьма похожими фрагментами лирики. В свою очередь, трек Стинга можно сопоставить и с «D’yer Maker» группы Led Zeppelin, где тоже есть потенциальные пересечения в паре строк.

Сложно сказать, можем ли мы — с учетом всего этого — с уверенностью говорить о том, что в песне The Police были изначально предусмотрены отсылки к surveillance-тематике или она все-таки задумывалась в качестве своеобразного гимна для разбитых сердец. Плюс — нам с вами остается только гадать, чего добивался своими комментариями Стинг: хотел уточнить, что в действительности тогда ощущал, либо вернуть интерес к синглу, который приносил ему по $2 тыс. долларов в день даже через двадцать лет после релиза [по данным CBS News на 2003 год].

Паранойя или попытка «разбудить» слушателя

Творчеству музыкальных коллективов Вулфсона и Стинга предшествовала гораздо более ранняя песня Тома Пакстона «Mr. Blue», где в качестве условного «контролера» выступает некая организация или сообщество, а может быть и молчаливое большинство, повествующее о своих возможностях и стремлению к превосходству над судьбой отдельно взятой личности: «Good morning Mister Blue, we’ve got our eyes on you… What will it take, to whip you into line?».

Этот мотив [противостояние человека и организации] можно проследить и в относительно современных произведениях рэп-исполнителей, о которых мы чуть подробнее рассказывали ранее. Но примеров намного больше, чем можно себе представить: «Fingerprint File» Роллингов, «Somebody's Watching Me» Рокэулла, «Big Brother» Стиви Уандера, «Electric Eye» Джудас Прист — список можно продолжать и далее. Взять хотя бы саундтреки к фильмами вроде «Citizenfour».